Archivo de la categoría: Atlántida film fest

Atlántida Film Fest: semana 4

Sección Atlas

The_Selfish_GiantThe Selfish Giant (Clio Barnard): desde Reino Unido y partiendo de una interpretación actualizada del cuento de Oscar Wilde, Clio Barnard presenta una historia de niños problemáticos, barrios marginales y adultos sin escrúpulos. Su acercamiento entrelaza la crudeza con un cierto lirismo en las imágenes, a pesar de la suciedad que aparentan, siguiendo la escuela de cierto cine social que tan bien se da en la isla británica. Los paisajes industriales desolados y los barrios obreros llenos de familias desestructuradas son el campo de cultivo para analizar hasta dónde nos pueden empujar las circunstancias, y entregan a un personaje que entra en la lista de niños rebeldes por excelencia, gracias a la sorprendente actuación de Conner Chapman. Quizás el trabajo quede algo empañado por la búsqueda de la emotividad de forma excesiva en el tramo final, aunque se mantiene en pie como una película reseñable.

Is_the_Man_Who_Is_Tall_HappyIs the Man Who Is Tall Happy? (Michel Gondry): fiel a su presencia en el Atlántida, se presenta el último trabajo de Michel Gondry, una atípica película de animación en la que el director francés conversa con Noam Chomsky. Sin duda la palabra conversación es la más adecuada para describir el intercambio entre ambos en lugar de entrevista, pues a partir de pequeñas cuestiones que propone Gondry, el lingüista americano despliega extensas reflexiones y datos para llegar a cuestiones más profundas. El problema llega cuando el director francés no es capaz de seguir el razonamiento de su interlocutor, o cuando las confusiones causadas por el lenguaje provocan aclaraciones que se extienden durante minutos, lastrando inevitablemente la narración. Las conversaciones van acompañadas por pequeñas animaciones rudimentarias que oscilan entre una función ilustrativa de los densos temas que se tratan y momentos en los que parecen despistar al espectador más que ayudar a la película. En definitiva, un trabajo irregular cuyo mayor interés se encuentra en sus partes por separado que en la unión de ellas.

En_un_lugar_sin_leyAin’t Them Bodies Saints (David Lowery): película de clausura del festival que llega avalada por su buen recorrido por el circuito independiente americano, así como por su reconocible reparto, encabezado por Casey Affleck y Rooney Mara. Lowery construye una película crepuscular en torno al deseo de un hombre de reencontrarse con su mujer e hija tras fugarse de la cárcel por un crimen que cometieron juntos. Los hechos forman parte del pasado, y se narran de forma velada, quedando sólo su eco empapando el ambiente. Muchos se empeñan en relacionar a la película con Terrence Malick y su Malas Tierras, pero en algunos momentos queda la sensación de encontrarnos ante una mala interpretación del director de Texas. Donde las imágenes evocadoras y líricas de Malick unidas a la voz en off y ese montaje fragmentado tan característico consiguen una ambientación única y coherente, aquí parecemos asistir por momentos a un trailer de una película más grande, por culpa de un montaje poco acertado. Un detalle que lastra el gran trabajo de los actores y algunos momentos realmente interesantes y evocadores, que bien podrían dar lugar a una película mucho mejor.

Sección oficial

Noche-Noche (Leonardo Brzezicki): esta película argentina recuerda inevitablemente a otra participante compatriota de la edición anterior del festival, Leones. Noche nos sitúa en el retiro de un grupo de amigos en una casa en el bosque, donde los silencios hablan continuamente y el sonido del entorno parecen querer adueñarse de todo. Sin duda es el sonido el protagonista principal de la película, con un trabajo formidable de Ismael Pinkler, responsable de una música que moldea un ambiente enrarecido. El sonido se desdobla de las imágenes creando texturas únicas, al igual que las ausencias se hacen inevitables y los presentes parecen estar desvanecidos, muy lejos del presente, quizás en ese pasado en el que ha quedado un amigo común. Una obra realmente interesante, aunque por momentos todo parezca quedar congelado a merced de las imágenes, haciéndola poco accesible para gran parte del público.

Ciclo Reflejos

Writing_HeadsWriting Heads (Alfonso S. Suárez): documental impulsado por el sindicato de guionistas Alma que busca mostrar la labor de los guionistas mediante entrevistas con reconocidos profesionales, tanto del cine como de la televisión. Hay una clara intención de dignificar una profesión que se considera poco valorada por quienes la ejercen, sin embargo el arranque del documental parte de una posición excesivamente victimista, casi agresiva, que en lugar de hacernos entender e incluso respetar a los guionistas parece alejarnos de su figura. A medida que avanzan las entrevistas esta situación se atenúa, gracias a las experiencias y recomendaciones que van narrando los protagonistas, pero el documental se ve forzado a recuperarse de ese arranque poco afortunado. Cuando lo consigue, se alternan interesantes segmentos en los que se contraponen distintos puntos de vista que demuestran que no existe una única forma de escribir para cine, con otros en los que se acumulan las mismas ideas dichas por diferentes personas, algo que además se ve acentuado por un montaje que no es capaz de fluir entre los temas que toca de manera natural. Se pueden extraer reflexiones interesantes de este documental que sin duda agradecería una revisión estructural, algo llamativo cuando son los guionistas el tema central.

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Atlántida Film Fest: semana 3

Sección Atlas

The_Secret_Society_of_Fine_ArtsThe Secret Society of Fine Arts (Anders Rønnow Klarlund): desde Dinamarca llega la última película del autor de Strings, en la que cuenta la historia de un grupo de estudiantes de una escuela de arte perseguidos por la policía por unos actos terroristas que ellos defienden como su expresión artística. La nota de prensa se enorgullece de presentarla como ‘libremente inspirada en La Jetée’, inspiración limitada a la forma, pues la puesta en escena consiste en fotografías de las que se animan sus diferentes componentes, acompañadas por una voz en off de la narradora siendo interrogada por la policía. Sin embargo la película que nos ocupa no hace sino engrandecer la obra maestra de Chris Marker, cuyas fotografías son capaces de introducirnos en la historia y olvidar su carácter estático sin necesidad de ser animadas. Aquí el recurso se agota rápidamente y las pocas escenas en que se produce un resultado visualmente interesante que lo justifique contrasta con otras muchas en las que parece ser más un estorbo alargado sin necesidad. De esto mismo adolece la historia, que debe recurrir tramos de puro relleno para superar la hora de metraje, con una narradora que literalmente le pide al espectador que aguarde la llegada de una revelación final que a todas luces no compensa la espera.

Sección Oficial

El_terceroEl tercero (Rodrigo Guerrero): el argentino Rodrigo Guerrero compone esta historia sobre un trío homosexual a partir de unos recursos de lo más sencillos, pero sin embargo es capaz de extraer toda la fuerza que estos pueden aportar para conferir a la película una entidad propia. Los largos planos fijos y los diálogos que surgen con sorprendente naturalidad le dan a la película un tono cercano muy alejado de la mayoría de operas primas que podemos encontrar. Ésta naturalidad implica la presencia de momentos de silencios y escenas largas que podrían incomodar a algún espectador, pero a igual que dice uno de los protagonistas, el director no parece tener miedo a nada y se arriesga con esta película porque confía en el material que tiene entre manos y los medios que utiliza, obteniendo un resultado que bien vale tener en cuenta.

Los_inocentesLos Inocentes (varios directores): desde la ESCAC llega este slasher dirigido a partes iguales por 12 alumnos, es decir, en el que cada uno dirige un fragmento de la película. Éste es probablemente el concepto clave a la hora de analizar este trabajo, pues la estructura grupal afecta gravemente al contenido, ya que más allá de las diferencias en el tono, la puesta en escena o la dirección de actores, cada secuencia tiene su propia estructura interna con comienzo y cierre que provoca una sensación irregular durante el metraje, pareciendo que la historia está alcanzando el final varias veces antes de hacerlo realmente. Si nos encontrásemos ante una historia pensada en conjunto y desarrollada mediante la colaboración de los diferentes directores nos encontraríamos ante una película muy diferente. A otro lado queda el cuestionable sentido del humor o lo que muchos llaman autoconsciencia. Cabe plantearse también dónde está el límite entre el homenaje que tantos celebran con alegría y el formulismo puro y duro. Da la sensación de que hoy en día al trabajar con ciertos géneros se tenga carta blanca para la pereza creativa. Lo mejor que se puede decir de Los Inocentes es que es un trabajo de clase que nunca debería de haber salido del aula.

 Ciclo Reflejos

BARATOmetrajes_2_0Baratometrajes 2.0 (Daniel San Román y Hugo Serra): interesante documental que recogiendo el testigo del anterior cortometraje de ambos autores, analiza el fenómeno del cine low cost en nuestro país, hablando con muchos de los abanderados de éste movimiento sobre sus orígenes y lo que los impulsó a grabar películas bajo ese modelo, así como sus visiones personales del cine. Por suerte la película no se contenta con ello, y posteriormente va profundizando en la industria del cine de nuestro país, hablando sobre distribución, producción y exhibición, analizando su funcionamiento y los motivos que nos han llevado a la situación actual. Por último se analizan también las alternativas que se presentan en todos estos frentes, hablando con los responsables de plataformas como Márgenes, Filmin, responsables de Alta Films o de salas como Cineciutat. En todas las intervenciones y entrevistas se transmite una verdadera pasión y necesidad de hacer cine (con la excepción de Love Jordina, que dice abiertamente que lo que más le gusta de hacer cine son los estrenos y las fiestas) que transmiten una sensación de esperanza en el futuro del cine en nuestro país. Un ejemplar documento que toma el pulso a la realidad de la industria actual.

Reel_DreamersReel Dreamers (Silvia Angrisani y Lorenzo Cioffi): reportaje que realiza una visita por las diferentes salas independientes de la ciudad de París, recogiendo el testimonio de sus encargados que cuentan tanto la historia de la sala como el origen de su pasión por el cine. Por el camino somos testigos de su día a día, preparando la programación de cada semana y colocando los carteles y programas de las sesiones, dónde se demuestra su pasión y las ganas de compartirla con el público, por pequeño que sea. En el ambiente se respira la cultura diferente en torno al cine que hay en Francia, con una mayor protección por parte de las instituciones. Finalmente el documento se queda en una simple curiosidad, una forma de conocer un mundo algo alejado del día a día pero que no aporta mucha luz sobre el medio y el estado de la industria.

Rescatando_sombras_Rescatando Sombras (Julián Franco Lorenzana): a partir de una narradora que nos cuenta como nace su pasión con el cine al empezar a trabajar en la seguridad de la Filmoteca española, vamos conociendo el testimonio de diferentes personajes con los que ha entablado relación. Cada uno habla sobre diferentes ámbitos relacionados con el cine: desde el funcionamiento de la industria explicado por un productor, hasta el trabajo de restauración desde un prisma puramente técnico, pasando por la visión del cine de distintos espectadores aficionados a la filmoteca o la concepción puramente filosófica de un profesor universitario. El problema es que su voces no se complementan como sucede en Baratometrajes, sino que se solapan, dando lugar a un discurso inconexo. La narradora va diluyéndose bajo esas voces hasta desaparecer por completo a mitad del metraje, lo que no es más que la confirmación de lo impostado de su presencia así como la ausencia de punto de vista o un verdadero objetivo en la narración.

 

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Atlántida Film Fest: semana 2

Sección Atlas

 Tom_a_la_fermeTom at the farm (Xavier Dolan): el nuevo trabajo del joven director canadiense, que una vez más escribe, dirige y protagoniza, presenta la inquietante historia de Tom, un chico que acude a visitar la familia de su novio antes de su entierro. Allí estrechará lazos con unas personas a las que apenas conoce y descubrirá que quizás no conocía a su pareja tan bien como creía. Dolan realiza un gran trabajo a la hora de desarrollar una historia delicada de personajes con un ambiente inquietante e incluso malsano, sin necesidad de ser explícito, dejando que las miradas y los silencios sean los que hablen, llegando a producir una poderosa incomodidad en el espectador. Pero lo más interesante es que esta sensación es bidireccional, y Dolan la utiliza para transmitir el sentimiento de tortura que pueden desarrollar algunas personas ante las reacciones que aún hoy en día se da en ciertos sectores de la sociedad frente a la homosexualidad. Nos encontramos sin duda ante un interesante ejercicio de estilo al servicio de una historia más cercana de lo que podría parecer a priori.

     Main_dans_la_mainMain dans la Main (Valerie Donzelli): seguimos con otro caso de director todoterreno con Valerie Donzelli, que también escribe y actúa en su última película, aunque con diferente resultado. La directora construye su relato de una historia de amor atípica ambientada en el mundo de la danza sobre una base débil, pues la amolda a su conveniencia durante el metraje, creando una sensación de inconsistencia realmente preocupante. La película avanza mediante una serie de tics formales (voces en off que vienen y van, abundantes montajes musicales o secuencias de estética analógica) que transmiten una sensación de improvisación a medida que se desarrolla la trama. Cuando el tiempo se agota, la película se apresura a buscar un cierre rápido que satisfaga al espectador ávido de emociones a toda costa. De esta manera, la película probablemente gustará al público que ha encumbrado películas como Intocable o Lo imposible, pues aunque las formas y el tono puedan parecer diferentes, los mecanismos que mueven a la película de Valerie Donzelli son esencialmente los mismos.

 

 Sección Oficial

  CastingCasting (Jorge Naranjo): comedia ligera con toques de drama que presenta una historia coral en torno a un grupo de personajes unidos por la convocatoria a un casting. Cada uno va acompañado por sus propios problemas personales, con los que intentará lidiar a lo largo de la dura jornada de selección. El trabajo de Jorge Naranjo resulta de la adaptación al largo de su serie de cortos con el mismo título en el que presentaba las pruebas de distintos personajes. Probablemente éste sea el detalle clave para analizar la película, pues ahí donde los cortos resultaban frescos y divertidos la película se vuelve rutinaria y fuerza los giros dramáticos para hacer avanzar la historia. Siguiendo esta línea cabría plantearse dónde está la línea que separa la película coral de la colección de historias sin relación que bien podrían haber funcionado como cortos independientes. Es entonces cuando se evidencia que muchas de esas historias no tienen consistencia propia y probablemente se hayan incluido con el único objetivo de alcanzar el metraje deseado. Por el camino Casting nos deja algunas actuaciones destacables (especialmente Esther Rivas) y apuntes de crítica a la industria, reivindicando la importancia de los actores, que en muchas ocasiones son considerados material desechable.

 La_tumba_de_Bruce_LeeLa tumba de Bruce Lee (Canódromo Abandonado): el colectivo Canódromo Abandonado, que realiza vídeos de tono humorístico en internet, ha rodado su primera película con un presupuesto de 6000€ conseguido mediante crowdfunding. Se han trasladado a Seattle para contar la historia de una pareja que acude a la susodicha ciudad con dos objetivos muy diferentes: ella para acudir a un seminario que resulta ser una estafa, y él decidido a visitar la tumba de su héroe, Bruce Lee. A partir de esta premisa se comienzan a suceder una serie de diálogos pretendidamente filosóficos y reveladores, que quizás a algún espectador le pueda resultar interesante, acompañado de situaciones absurdas que podrían hacer que la película se categorizara dentro del humor absurdo de no ser porque no existe el más mínimo atisbo de comicidad. Esto aderezado con la más absoluta falta de cuidado de la puesta en escena y el montaje llevan a pensar si la película y su crowdfunding no sería más que una excusa para que sus responsables pudiesen viajar a Seattle, localización en absoluto necesaria para el rodaje salvo por una única escena. Como si de algún tipo de broma se tratara, Canódromo Abandonado parece haber estafado a sus mecenas al igual que le sucede a la protagonista de la película.

 toastmasterToastmaster (Eric Boadella): Alek, un joven Armenio aficionado a rodar cada día en busca de historias fascinantes, visita a su tío Kapriel, con el deseo secreto de desenterrar alguna historia sangrienta de su pasado que le brinde la gran película que siempre ha querido. Con este punto de partida el catalán Eric Boadella construye una película que mezcla de forma hábil el humor costumbrista con una tierna sensibilidad dejando que el drama asome ocasionalmente con naturalidad. En su discurso se mezclan la reivindicación de las tradiciones familiares y la importancia de no perder de vista nuestros orígenes y una reflexión sobre las posibilidades del cine para crear historias inexistentes o quizás sacar a la superficie sombras que permanecen ocultas.

 Reset-Reset (Pau Martínez): es difícil hablar de una película como Reset, en la que apenas encontramos nada rescatable. Cuatro adolescentes internados en un centro se someten a las novedosas técnicas de un psiquiatra para superar sus diferentes traumas, en la enésima película que intenta adoptar el género de terror comercial para el cine patrio. Con un guión rutinario, tanto como la forma de recitar los diálogos por parte de los actores (ni siquiera los adultos actúan de forma convincente, haciendo que uno se plantee la necesidad de un casting tan duro como el de la película de Jorge Navarro) elaborado a base de clichés y una trama que en los casi 80 minutos que dura necesita apoyarse en secuencias de puro relleno, Reset cae en el mayor de los pecados de una película de terror: provocar la risa en el espectador cuando sus protagonistas están sufriendo. Y es que de manera involuntaria Reset es más divertida que La tumba de Bruce Lee, algo que no dice nada bueno de ambas películas y desvirtúa la sección oficial del festival.

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Atlántida Film Fest: semana 1

Aquí llega la primera de las reseñas sobre el Atlántida Film Fest de Filmin, en las que analizaré las películas que haya visto durante la semana, diferenciando las secciones de las que se compone el festival.

Sección Atlas

Esta sección aglutina 21 títulos inéditos en nuestro país que han recibido reconocimiento en diferentes festivales internacionales, con representación de países como Islandia, Francia, Singapur o Estados Unidos. Sin duda una interesante manera de tomar el pulso a ese cine que se hace en otras partes del mundo pero difícilmente llega a nuestras pantallas.

       L'inconnu du lac posterEl desconocido del lago (Alain Guiraudie): película inaugural del festival, que venía precedida por el reconocimiento de mejor director en la sección “Una cierta mirada” de Cannes y haber encabezado la lista de mejores películas del pasado año para la revista Cahiers du cinéma. Guiraudie nos presenta una interesante mezcla de géneros ambientada en una zona de cruising junto a un lago, donde lógicamente  la temática gay tiene una importante presencia, con escenas de sexo explícito, pero es capaz de plantear reflexiones   universales. La muerte  de un hombre en el lago pone a prueba las relaciones de los habituales de la zona, rompiendo el débil equilibrio del microcosmos allí  existente, cuando la policía comienza a investigar e incluso pone en cuestión sus costumbres. La película nos deja algunas interesantes reflexiones en torno a la amistad y la pasión, así como un poderoso ejercicio de manejo de la tensión con algunas escenas realmente sobresalientes, para aquel espectador que sepa ver más allá de los desnudos y las escenas de sexo.

Of-Horses-and-Men-poster        De caballos y hombres (Benedikt Erlingsson): curiosa película islandesa que nos cuenta, a modo de amalgama, la historia de un pequeño poblado lleno de extraños personajes cuya vida gira en torno al equino del título. Nos encontramos ante la historia de una serie de personajes aislados y taciturnos, probablemente fruto de las circunstancias, pues en muchas ocasiones sus interacciones se limitan al reflejo del sol en la  lente de unos prismáticos al otro lado del valle. La película alterna hábilmente fragmentos de humor grueso, con fina  ironía e incluso momentos enternecedores, a través de un uso mínimo del diálogo y una sencilla puesta en escena, dejando un interesante mensaje sobre la interacción del ser humano con la naturaleza y cómo en el fondo, no somos tan diferentes a esos animales que intentamos dominar.

Upstream color

     Upstream Color (Shane Carruth): el segundo trabajo de Shane Carruth tras Primer es una inclasificable película que mezcla la ciencia ficción y el existencialismo de manera realmente original y hermosa, con imágenes realmente arrebatadoras y una historia retorcida como poco. Carruth confía plenamente en la capacidad comunicativa de las imágenes y los sonidos (el verdadero lenguaje del cine al fin y al cabo) prescindiendo en lo posible da la palabra, haciendo uso de un montaje único y evocador. Aquí se encuentra el mayor valor de una película que muchos despreciarán porque “no se entiende” o quizás la consideren “pretenciosa” pero personalmente la considero una magnifica reivindicación de cierto cine que corre el riesgo de perderse.

    almost in loveAlmost in love (Sam Neave): la película se promociona como un gran hallazgo al estar compuesta de dos planos secuencia de 40 minutos en los que cuenta, supuestamente, la historia de un triángulo amoroso. No hace demasiado hablamos en Reencuadres sobre el plano  secuencia y los peligros que conlleva. Pues bien, ésta película parece un estudio de cómo no utilizar este recurso, pues no resulta nada práctico junto al tipo de historia que se quiere contar y produce un resultado completamente impostado. En el primero de los casos nos encontramos ante una cámara flotante que vaga  por la escena, usando constantes zooms mecánicos para conseguir un primer plano, o se pierde en encuadres momentáneamente vacíos en busca de un supuesto ritmo ágil. En el segundo de los planos, rodado cámara al hombro, la sensación parece estar algo más integrada, aunque seguimos encontrándonos con secuencias vacías que parecen hacer tiempo hasta llegar a lo que se quiere contar. De esta manera, el verdadero protagonista de la película parece ser el director tras la cámara en lugar de lo que sucede delante de ella, lo que nos impide acercarnos a los personajes y su historia, que por otro lado carece de verdadera fuerza.

Sección oficial

En esta sección se encuentran 17 filmes hispanoamericanos que han estado presentes en distintos festivales y aún no han sido distribuidos en nuestro país, brindándonos una oportunidad de conocer un cine que se mueve en los márgenes de la industria, tanto en nuestro país como al otro lado del océano.

     estos-diasEstos días (Diego Llorente): estreno en el largo del joven director nacido en Asturias, en la que cuenta una historia sencilla en la que cualquier espectador se podrá sentir identificado. Mediante un estilo sobrio y casi casual, Llorente cuenta la historia de la ruptura de dos jóvenes veinteañeros y cómo continúa su vida tras ese momento. La película capta muy bien el devenir de la vida de muchos jóvenes actualmente, sin un rumbo fijado y que van improvisando en busca de su futuro, a menudo pasando el día a solas sin más compañía que la de su ordenador, el móvil o una radio que suena de fondo. Los protagonistas navegan entre la cotidianidad más anodina y las pequeñas alegrías que se esconden en ese devenir, y de igual manera parece funcionar la película, alternando algunas secuencias casi vacías con otras sorprendentemente expresivas, en las que una sensación inquietante se filtra a través de imágenes que representan momentos supuestamente felices. Sólo por esa capacidad de sugerir mediante gestos y un determinado tono vale la pena seguirle la pista a este joven director.

     RealMovie-409640020-main#RealMovie (Pablo Maqueda): el movimiento #Littlesecretfilm (impulsado precisamente por el director de esta película) ha creado cierto movimiento en la industria audiovisual de nuestro país, animando a jóvenes creadores a rodar películas con unas condiciones económicas y de tiempo llevadas al mínimo, favoreciendo en muchas ocasiones la creatividad y el juego con los géneros. Ahí tenemos casos como Obra 67 de David Sáinz o Todos tus secretos de Manuel Bartual, capaces de trascender más allá del proyecto en que se encuadran. Sin embargo nos encontramos con otra cara de la moneda, en la que el simple hecho de estar rodada en esas condiciones parece dar carta blanca al producto final, provocando que el espectador reaccione con cierta indulgencia. Ése es el caso de esta película, cuyo armazón es bastante débil y se sostiene por el trabajo de dos grandes actrices, que incluso participaron en la creación de los diálogos y cubriendo las lagunas que se encontraban en el guión a medida que rodaban. Ni las innecesarias referencias explícitas a ciertas películas o la inclusión de las redes sociales sin ningún atisbo de discurso a propósito de ellas sirven para reforzar un trabajo que se nota poco madurado. En la resolución de la historia podría entreverse una crítica a la falta de ideas de una industria entregada al negocio de las secuelas y remakes, pero en vista de los antecedentes, podría tratarse realmente de falta de ideas por parte de los propios responsables de la película.

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Atlántida Film Fest

El próximo día 27 de marzo comienza la 4ª de edición del Atlántida Film Fest, el festival de cine on line que organiza Filmin para dar cabida a esos largometrajes que a pesar de haber sido premiados en algunos de los festivales más importantes quedan fuera del circuito comercial mayoritario. En la pasada edición pude disfrutar de interesantes películas que luego acabaron llegando a las salas, como el caso de Otello, Ali y Carne de perro, así como auténticas joyas que sin duda se encuentran entre lo mejor que vi el año pasado, como Los Ilusos o la argentina Leones.

En esta edición se podrán disfrutar de hasta 47 largometrajes distribuidos en 3 secciones:

  • Atlas: Filmes de todas partes del mundo que han pasado por los festivales más importantes, desde Cannes a Sundance, pasando por San Sebastián o Berlín.
  • Sección Oficial: películas hispanoamericanas ganadoras de premios internacionales e inéditas en nuestro país.
  • Reflejos: pequeña sección que recoge 6 documentales que reflexionan sobre el funcionamiento de la industria del cine desde diferentes ámbitos.

Así, durante el mes que dura el festival, se podrán ver los últimos trabajos de directores afianzados como Michel Gondry y Xavier Dolan o el trabajo de directores que dan sus primeros pasos, como es el caso de Los Inocentes, dirigida por un grupo de alumnos de la ESCAC. Otros platos fuertes de la programación son Upstream Color el intrigante segundo trabajo de Shane Carruth tras Primer, y El desconocido del lago, de Alain Guiraudie, que fue seleccionada como la mejor película del 2013 por la revista Cahiers du Cinéma.

Desde Reencuadres se llevará a cabo una cobertura lo más completa posible del festival, con al menos una publicación semanal analizando los distintos títulos incluidos en el festival que espero os resulte interesante. Nos vemos en la próxima actualización.

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