Archivos Mensuales: marzo 2014

Atlántida Film Fest

El próximo día 27 de marzo comienza la 4ª de edición del Atlántida Film Fest, el festival de cine on line que organiza Filmin para dar cabida a esos largometrajes que a pesar de haber sido premiados en algunos de los festivales más importantes quedan fuera del circuito comercial mayoritario. En la pasada edición pude disfrutar de interesantes películas que luego acabaron llegando a las salas, como el caso de Otello, Ali y Carne de perro, así como auténticas joyas que sin duda se encuentran entre lo mejor que vi el año pasado, como Los Ilusos o la argentina Leones.

En esta edición se podrán disfrutar de hasta 47 largometrajes distribuidos en 3 secciones:

  • Atlas: Filmes de todas partes del mundo que han pasado por los festivales más importantes, desde Cannes a Sundance, pasando por San Sebastián o Berlín.
  • Sección Oficial: películas hispanoamericanas ganadoras de premios internacionales e inéditas en nuestro país.
  • Reflejos: pequeña sección que recoge 6 documentales que reflexionan sobre el funcionamiento de la industria del cine desde diferentes ámbitos.

Así, durante el mes que dura el festival, se podrán ver los últimos trabajos de directores afianzados como Michel Gondry y Xavier Dolan o el trabajo de directores que dan sus primeros pasos, como es el caso de Los Inocentes, dirigida por un grupo de alumnos de la ESCAC. Otros platos fuertes de la programación son Upstream Color el intrigante segundo trabajo de Shane Carruth tras Primer, y El desconocido del lago, de Alain Guiraudie, que fue seleccionada como la mejor película del 2013 por la revista Cahiers du Cinéma.

Desde Reencuadres se llevará a cabo una cobertura lo más completa posible del festival, con al menos una publicación semanal analizando los distintos títulos incluidos en el festival que espero os resulte interesante. Nos vemos en la próxima actualización.

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Así nos va (Vol. 9)

Regresa esta sección que busca tomar el pulso a la realidad de la forma de entender el cine en la actualidad a través de pequeños detalles con los que me encuentro en la red. En la web Mubis (de la que ya hablé en otra ocasión) en uno de los habituales reportajes fotográficos de ediciones especiales, en este caso de Cloud Atlas, me encuentro con el siguiente comentario.

Atlas

 

Me parece especialmente interesante el concepto de que la película ‘lo tiene todo’ pues transmite una concepción del cine de ‘más es mejor’, como si las películas fuesen una especie de checklist y tuviesen que cumplir una serie de requisitos para ser tenidas en cuenta. ¿Te gusta la comedia, la acción, la aventura y los efectos especiales espectaculares? ¡Pues estás de enhorabuena, aquí lo tienes todo! Claro que la cuestión de la calidad o cómo se articulan esos elementos pasa a quedar en un segundo plano. Esta posición sería incluso comprensible si viniese de un productor, pero cuando se afianza entre el público pasamos a ser los culpables de algunos de los males que aquejan al cine en la actualidad.

Bonus track

Añado una web que da pie una pequeña reflexión. Se trata de una web de noticias dedicada exclusivamente a la futura serie de televisión de Flash. Una serie que a día de hoy no tiene fecha de estreno. ¿Es realmente necesaria tal cobertura para un producto que aún no existe? ¿Existe tanto interés entre el público para justificar su existencia? ¿No estaremos quizás llegando a ciertos límites con la necesidad de información?

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Una película, un fotograma: El dinero

En el blog ya hemos hablado anteriormente de Robert Bresson y su trabajo. No descubro nada al decir que su cine es uno de los más personales, pues ya se ha escrito largo y tendido sobre él, pero precisamente por ello resulta especialmente emocionante encontrar en cada película suya pequeños gestos que revelan la grandeza de su trabajo, hallazgos que nos invitan a volver a revisar sus películas una vez más. Éste es el caso de El dinero (L’Argent) la última de sus películas, estrenada en 1983. Basándose en un relato corto de Leon Tolstoi, Bresson nos muestra una serie de personajes relacionados a través de un billete falso. Se podría pensar en los primeros compases de la película, y si no estuviésemos familiarizados con la obra del director francés, que nos encontramos ante una película de historias cruzadas, pero nada más lejos de la realidad. Bresson realiza una reflexión sobre los males que acechan al alma humana desde las raíces de la sociedad, y su metodología e intereses quedan perfectamente resumidos en el siguiente plano.

Dinero

El personaje que sostiene la taza recibe una bofetada, pero nunca vemos el golpe, sino que se nos muestra a través de sus consecuencias: el café derramado. Al fin y al cabo El dinero no trata sobre los actos, sino sobre sus consecuencias. Los eventos que tienen lugar en la película nos hacen pensar que el mal es inherente al ser humano/sociedad, pero si ponemos el foco en las consecuencias quizás podamos llegar a entender sus causas. Al igual que en el resto de su filmografía, a Bresson no le interesa la construcción narrativa habitual y no duda en utilizar elipsis que incluyen eventos importantes de la trama o despojar a sus personajes de aparentes motivaciones, así como sus actores/modelos parecen carecer de emociones. Tres fotogramas que sirven como muestra de una obra que invita a profundizar con la mirada.

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